График рипли: Курс Рипла на сегодня, стоимость, курс XRP онлайн, график Ripple

(рисунок 3).

Файлы данных автоматически создаются и именуются в соответствии с предоставленными файлами необработанных данных.

Предполагая, что файл данных называется X:

X_tracking: Этот файл включает в себя положение x, y и номер кадра каждого события, а также ограничителю, которые можно использовать для рисования полей вокруг каждого события. Возраст указывает на количество кадров после первоначального обнаружения, где событие является отдельной гауссовой пунктой. Если классификация проверена, в этом файле появятся результаты классификации, которые указывают на вероятность экзоцитарного события, принадлежащего к одному из четырех классов. Если вероятность больше 0,5 и больше других вероятностей, то был выбран экзоцитический класс.

X_fluorescent следы: Этот файл содержит положение x,y и номер кадра каждого события. Кроме того, он включает измерения интенсивности флуоресцентной лампы в интересующей области вокруг каждого события за 2 секунды до и 10 секунд после пика ΔF / F для каждого события (обозначено столбцами Timepoint).

X_cell_statistics: Этот файл включает в себя площадь ячейки, общее время изображения и автоматически вычисляемую частоту экзоцитарных событий для каждой клетки (в событиях / мм²/ минута).

Файлы извлечения компонентов включают в себя:

X_contrast: Контраст. Мера контраста интенсивности между пикселем и его соседом по всему изображению.

X_correlation: Корреляция. Мера того, насколько коррелирует пиксель со своим соседом по всему изображению.

X_energy Общая энергия. Определяется как квадратная сумма интенсивности пикселей.

X_homogeneity измеряет близость распределения элементов в ROI к диагонали ROI.

X_ring_fluorescence: средняя флуоресценция пограничных пикселей.

X_SD: Стандартное отклонение. Это определяется как стандартное отклонение ROI.

Примеры следов средней флуоресценции ± SEM из каждого экзоцитарного класса были построены из файла X_fluorescent следов(рисунок 5A). Используя файл Cell_statistics, частота экзоцитоза для каждого класса была построена для каждого нейрона(рисунок 5B). При нажатии флажка Классификация программа назначает каждое экзоцитическое событие классу, построенное на рисунке 5C. Следуя классификации, код анализа K Рипли был использован для определения того, являются ли экзоцитарные события случайными, сгруппированными или рассеянными в пространстве и времени. Сгенерированы тепловые карты плотности локализации экзоцитарных событий(рисунок 5D). Они показывают ожидаемые кластеризованные «горячие точки» в отдельных областях нейрона. Затем был выполнен K-анализ Рипли для сомы, нейрита и кластеризации с течениемвремени (рисунок 5E). Значение K Рипли и SEM (черная линия и синяя затененная область соответственно) поднимаются выше линии полной пространственной случайности (красная пунктирная линия), что предполагает статистически значимую кластеризацию.

Рисунок 1:Представление экзоцитарного анализа и классификации. (A) Схема конвейера анализа для графического интерфейса. Клетки сегментируются от фона до того, как экзоцитарные события идентифицируются и отслеживаются. Такие параметры, как пик ΔF/F и t_1/2, рассчитываются на основе флуоресцентных следов экзоцитоза в ROI вокруг события до и после синтеза. (B)иллюстрация четырех режимов экзоцитоза и примеры монтажей изображений. После слияния события могут мгновенно переходить в FVF или KNR (FVFi и KNRi), или задержка может присутствовать до наступления судьбы слияния fvf или KNR (FVFd и KNRd). Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть увеличенную версию этого рисунка.

Рисунок 2:Пошаговый пример анализа. (A) Сначала выбираются наборы данных (1., красное поле), и выбирается каталог для размещения файлов анализа (2., красное поле). Далее указываются частота кадров и размер пикселя (3., зеленое поле). Здесь использовался размер пикселя 0,08 мкм и частота кадров 100 мс. Затем нажимается функциональная кнопка MaskMaker (4., синяя рамка). Папка под названием «MaskFiles» автоматически создается в выбранном каталоге, содержащем файл маски для каждого файла изображения в наборе данных. (B) При загрузке наборов данных при выборе файла данных и/или файла маски будет отображаться первый кадр изображений для удобства сравнения (зеленое поле). Файлы масок могут быть не совсем правильными; этот файл маски может быть исправлен для ошибок, или новый файл маски может быть сделан вручную Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть увеличенную версию этого рисунка.

Рисунок 3:Создание файла маски вручную в ImageJ. (A) Сначала откройте файл для создания маски. Кнопка «Выбор полигона» выделена красным цветом. Щелкнув по краю ячейки, создается контур полигона. (B) Как создать маску из контура многоугольника. Выбрав Изменить | | выбора   Create Mask, черно-белая маска будет создана из многоугольника (правое изображение). Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть увеличенную версию этого рисунка.

Рисунок 4:Анализ экзоцитарных событий. (A) Демонстрация кнопки анализа (оранжевая коробка) и запущенный анализ. Обратите внимание, что индикатор запуска становится желтым во время выполнения анализа. (B) Примеры файлов анализа, которые создаются в выбранном каталоге после завершения анализа. DataFiles содержат все файлы анализа экзоцитического события. (C) Файлы анализа, созданные в папке DataFiles. Цветные поля представляют открытые файлы на последующих изображениях. (D)Три открытых файла: «X_fluorescent_traces.csv» (красный) и «X_Cell_statistics» (зеленый) и «X_tracking» (синий). Флуоресцентные следы содержат положение x, y и номер кадра каждого события, а также интенсивность флуоресценции при каждой рентабельности инвестиций. Cell_statistics содержит сводную информацию о экзоцитарной статистике целых клеток, такую как частота экзоцитоза. X_tracking содержит информацию о положении и времени для каждого экзоцитарного события, а также вероятность каждого класса экзоцитоза для каждого события, представленную в виде числа от 0 до 1 (>0,5 указывает на то, что событие принадлежит к определенному классу). Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть увеличенную версию этого рисунка.

Рисунок 5:Репрезентативные результаты. (A) Средние следы флуоресценции +/- SEM из каждого экзоцитарного класса. (B) Частота событий, построенная для трех мышиных корковых нейронов для каждого экзоцитарного класса. Эти значения данных были построены из «X_Cell_statistics» с использованием классов, назначенных в «X_tracking». (C)Распределение классов экзоцитоза для тех же трех клеток, которые используются в А). Здесь строится соотношение каждого режима. (D)График плотности, на котором происходят экзоцитарные события, как сгенерировано в части протокола, в которой происходит K-анализ Рипли. Это можно интерпретировать как «тепловую карту» пространственной вероятности того, где происходят события. (E)K-анализ Рипли трех клеток, используемых для A) и B). Красная линия указывает, какое значение будет совершенно пространственно случайное распределение экзоцитарных событий. Черная линия указывает совокупное значение K Рипли для трех ячеек в этом примере, а синяя затененная область представляет доверительный интервал. Здесь затененная область заметно выходит за линию полной пространственной случайности между ~ 0,25-1 мкм, предполагая, что экзоцитарные события сгруппированы на этих расстояниях. Пожалуйста, нажмите здесь, чтобы просмотреть увеличенную версию этого рисунка.

Subscription Required. Please recommend JoVE to your librarian.

SpaceX запустила к МКС новейший корабль с манекеном на борту

Компания Илона Маска SpaceX запустила к Международной космической станции (МКС) новейший корабль Crew Dragon с манекеном Рипли на борту. Ракета-носитель Falcon 9 с кораблем стартовала 2 марта в 10.49 мск (02.49 по времени Восточного побережья США) с космодрома на мысе Канаверал во Флориде. После запуска первая многоразовая ступень Falcon 9 совершила успешную управляемую посадку на плавучей платформе в Атлантике. Момент запуска транслировался на сайте SpaceX.

Crew Dragon был успешно выведен на орбиту, все его системы работают нормально, сообщило NASA. «Корабль активизирован, начали работать его солнечные батареи», – говорится в сообщении агентства. Ожидается, что аппарат прибудет на МКС 3 марта, 8 марта он должен вернуться на Землю и совершить мягкое приводнение в Атлантическом океане.

В будущем Crew Dragon будет доставлять астронавтов на МКС. Однако в ходе первого испытательного полета единственным пассажиром на борту корабля стал манекен по имени Рипли, он назван в честь героини фильма «Чужой». Датчики в скафандре манекена будут отслеживать «состояние» командира корабля на всех этапах полета. Crew Dragon также доставит на МКС более 180 кг полезного груза.

Новейший американский корабль многоразового использования рассчитан на семь пассажиров, он оснащен системой экстренной эвакуации экипажа в случае аварии на старте. Согласно планам, тест этой системы состоится в июне. Если испытания пройдут успешно, то следующий полет с астронавтами NASA состоится уже в июле текущего года.

Испытание Crew Dragon имеет большое значение для NASA, которому в последние годы, после прекращения программы Space Shuttle в 2011 г. , приходится отправлять астронавтов на МКС на российских «Союзах». В 2014 г. SpaceX и Boeing получили контракты NASA на создание пилотируемых кораблей. Планировалось, что разработки завершатся в 2017 г., но график был сдвинут. Boeing испытает свой корабль CST-100 Starliner не раньше апреля. NASA рассчитывало перейти на американские корабли после окончания действия нынешнего контракта с «Роскосмосом» в конце 2019 г.

Рипл криптовалюта курс к рублю онлайн график – Telegraph

🔥Капитализация рынка криптовалют выросла в 8 раз за последний месяц!🔥

✅Ты думаешь на этом зарабатывают только избранные?

✅Ты ошибаешься!

✅Заходи к нам и начни зарабатывать уже сейчас!

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

✅Всем нашим партнёрам мы даём полную гарантию, а именно:

✅Юридическая гарантия

✅Официально зарегистрированная компания, имеющая все необходимые лицензии для работы с ценными бумагами и криптовалютой

(лицензия ЦБ прикреплена выше).

Дорогие инвесторы‼️

Вы можете оформить и внести вклад ,приехав к нам в офис

г.Красноярск , Взлётная ул., 7, (офисный центр) офис № 17

ОГРН : 1152468048655

ИНН : 2464122732

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

✅ДАЖЕ ПРИ ПАДЕНИИ КУРСА КРИПТОВАЛЮТ НАША КОМАНДА ЗАРАБАТЫВЕТ БОЛЬШИЕ ДЕНЬГИ СТАВЯ НА ПОНИЖЕНИЕ КУРСА‼️

‼️Вы часто у нас спрашивайте : «Зачем вы набираете новых инвесторов, когда вы можете вкладывать свои деньги и никому больше не платить !» Отвечаем для всех :

Мы конечно же вкладываем и свои деньги , и деньги инвесторов! Делаем это для того , что бы у нас был больше «общий банк» ! Это даёт нам гораздо больше возможностей и шансов продолжать успешно работать на рынке криптовалют!

________________

>>>ВСТУПИТЬ В НАШ ТЕЛЕГРАМ КАНАЛ<<<

________________

График курса Ripple за год, динамика курса XRP за последний год

Курс Рипла на сегодня в режиме реального времени онлайн. Посмотрите, какой курс Ripple сейчас, динамику курса за все время. Курс Ripple уступает по стоимости Эфиру и Биткоина, но такая цифровая валюта обошла их по капитализации цене всей денежной массы, находящийся в обороте. В отличие от указанных выше разновидностей, Рипла не использует классический блокчейн. Ее конструкция построена на платежных шлюзах, благодаря чему особый интерес к денежной единицы отмечается у банковских систем. Данная криптовалюта была создана для того, чтобы у обычных людей была возможность стать независимым от:. На практике Ripple считается полностью работоспособной. Компания подключает банки для своей работы. Это вызывает интерес со стороны майнеров, инвесторов, что положительно сказывается на увеличение стоимости. Курс Рипла только за год повышался в несколько раз. Это произошло после того, как в эту цифровую валюту поступило 55 млн долларов. В качестве инвесторов выступили самые крупные мировые компании. Экономисты придерживаются единого мнения, что за год стоимости Рипла вырастит еще. Поэтому не забывайте отслеживать динамику в формате онлайн, чтобы сделать выгодный обмен. Несмотря на некоторую вариабельность, она остается популярной, поскольку поддерживает любую валюту и является универсальным конвертером. Например, пользователь имеет возможность сохранять остатки по счету в одном виде средств, а делать платежи совершенно в другой валюте. Курс Рипла на сегодня дает возможность составлять прогноз, ориентируясь не на самостоятельное изучение новостей, а на графики. На них отображены все сведения об изменениях в стоимости криптовалюты. При входе, вы принимаете условия обработки персональных данных. Курс Рипл онлайн на сегодня Курс Рипла на сегодня в режиме реального времени онлайн. Средневзвешенный курс XRP. Изменение курса Рипли Изменения за день. Характеристика Ripple Стартовый курс 1. Другие криптовалюты. BTC ETH LTC ETC Курс Рипли к доллару. Курс Рипли к евро. Курс Рипли к рублю. График Рипли за всю историю. График Рипли за год. График Рипли за полгода. График Рипли за месяц. Калькулятор криптовалют. Курс Рипли по отношению к доллару. Курс Рипли по отношению к евро. Курс Рипли по отношению к рублю. Новости о криптовалютах Все новости о криптовалютах. Перезагрузка рынка. Почему сейчас падает биткоин и что будет дальше? Первый квартал года стал почти худшим за всю историю криптовалют. Все новости о криптовалютах. Курс Рипла к рублю Данная криптовалюта была создана для того, чтобы у обычных людей была возможность стать независимым от: кредитных карточек, вкладов, услуг различных финансовых учреждений. Вход или регистрация. Ваше имя. Введите код подтверждения. Мы отправили код на номер :. Код подтверждения. Запросить новый код. Запросить новый код можно через Восстановление пароля. Адрес электронной почты:. Добро пожаловать! Все заявки по кредитам , вкладам и картам в вашем личном кабинете. Бесплатный неограниченный доступ к вашему кредитному рейтингу. Ваши расчеты и интересные продукты всегда под рукой. Bitstamp Bitfinex Kraken

Как зарабатывать на общении в интернете

0. 696 биткоина в рублях

1 Рипли в рублях, Курс Рипли к рублю (XRP к RUB), график на сегодня

Инвестиции в основной капитал 2017 год

Работа на дому шариковые ручки отзывы

Курс Рипла на сегодня, график Ripple онлайн, курс XRP к рублю, к доллару

Рассчитать эффективность инвестиций

Инвестиции для бизнеса банк

XRPUSD — График и курс Ripple — TradingView

Как блоггеры зарабатывают деньги на ютубе

Денежная рентабельность инвестиций

Достопримечательности Копенгагена, описание, история, фото, график работы, стоимость билетов

Датой основания Копенгагена (дат. København) принято считать 1167 год, когда датский епископ Абсалон завершил постройку замка на острове Слотсхольмен. Его географическое положение в проливе Эресунн между Северным и Балтийским морями всегда было стратегически выгодным и важным для развития торговли, однако прежде остров и весь регион регулярно подвергались набегам воинствующих вендов.

Постепенно вокруг замка вырос город, название которого со стародатского языка переводится как «гавань торговцев». Настоящий расцвет в развитии Копенгагена наступил в начале XV века, когда его завоевал Эрик Померанский и сделал столицей Дании.

В середине XVII века в Копенгагене построили Круглую башню с обсерваторией и планетарием. Это уникальное место прославилось отсутствием ступеней — наверх ведёт винтовой пологий подъём. Необычное сооружение привлекло внимание российского царя Петра I, который в 1716 году вместе с супругой Екатериной I поднялся на вершину в карете, запряжённой шестью лошадьми.

В наше время одним из самых колоритных мест города считается судоходный канал Нюхавн и его две набережные, вдоль которых тянутся яркие разноцветные фасады зданий. Нюхавн был прорыт шведскими пленными в конце XVII века и стал новой торговой гаванью Копенгагена. Берега канала служили причалом для торговых судов и рыбацких лодок, здесь же находились торговые ряды, где велась оживлённая коммерческая деятельность.

В конце прошлого века набережные канала Нюхавн полностью отреставрировали. Сегодня это любимое место для вечернего променада и дегустации свежих морепродуктов среди жителей и гостей Копенгагена. Во время прогулки можно увидеть дома под номерами 18, 20 и 67, в которых в разное время жил и работал Ханс Христиан Андерсен.

Имя датского автора знаменитых сказок известно взрослым и детям с ранних лет. Жизнь писателя тесно связана с Копенгагеном, где он черпал вдохновение для чудесных историй. Андерсен родился в бедной семье в городке Оденсе, но уже в 14 лет уехал в столицу. Когда мама спросила причину, по которой он покидает родной дом, юный Ханс Кристиан беззастенчиво ответил: «Чтобы стать знаменитым!» С ранних лет Андерсен был очень впечатлительным и эмоциональным. Его богатый внутренний мир обращал автора к фантазиям и снам, которые стали источником для раскрытия писательского таланта. Андерсен прославился как детский писатель, но сам он сильно сердился и утверждал, что пишет сказки также для взрослых. Погружаясь в его волшебные сюжеты, можно увидеть Копенгаген глазами автора. По улицам города гуляют его персонажи, а некоторые достопримечательности Копенгагена фигурируют в его произведениях.

С именем знаменитого писателя связан другой символ города — скульптура «Русалочка» на набережной Лангелиние. Изображающая персонажа известной сказки, Русалочка стала настолько популярной, что её копии установили в городах по всему миру.

Чем же так покорила Русалочка Андерсена жителей города, а затем и всего мира? За её образом скрывается трогательная история о трагической любви. Сюжет сказки повествует о русалочке, которая спасает принца от смерти, влюбляется в него и хочет превратиться в человека. Однако желанию главной героини не суждено осуществиться, поэтому она бросается со скалы и обращается в морскую пену. Сказка настолько потрясла общество, что на её основе поставили балет. В 1909 году пивовар и меценат Карл Якобсен, сын основателя компании «Карлсберг», был настолько очарован этим балетом, что профинансировал создание скульптуры «Русалочка». Её открыли в 1913 году как вечный символ настоящей любви. В наше время скульптуру постоянно «оккупируют» толпы туристов, поэтому найти удачный момент и сфотографироваться с Русалочкой совсем не просто.

Копенгаген — официальная родина профессии трубочист. Принято считать, что первыми в мире были прочищены дымоходы замка короля Кристиана IV в 1639 году. Однако только после большого пожара 1728 года, уничтожившего почти половину города, стало ясно, что проблему необходимо решать на государственном уровне. Был создан специальный ремесленный цех, а также школа для обучения профессиональных трубочистов. Дело в том, что бóльшая часть грязи в печных и каминных дымоходах — сажа, то есть углерод. Когда его накопится много, он становится горючим, а если на печи ещё и готовят, получается жирная сажа, ещё более пожароопасная. В наше время в Дании дипломированных трубочистов готовят в специализированном учебном заведении, курс обучения составляет 4 года.

Особенность современного Копенгагена — полное отсутствие наружной коммерческой рекламы в исторической части города, но иногда можно увидеть креативную социальную.

Учтите, что в Копенгагене туриста имеют право оштрафовать за пересечение велосипедной дорожки в неположенном месте. Рассматривая красивые здания, обращайте внимание, находитесь ли вы на тротуаре или на велосипедной дорожке, где вас легко может сбить велосипедист, настолько их много.

Главные достопримечательности Копенгагена

Кристиансборг (Christiansborg Slot) — дворцовая резиденция королей Дании. Это одно из старейших из сохранившихся сооружений Копенгагена. Кристиансборг был возведён в XII веке и в течение нескольких столетий был главной королевской резиденцией.

Дворец с медной крышей неоднократно менял свой облик: его часто расширяли, перестраивали и реставрировали. Неподалёку находится ещё одна достопримечательность — руины замка, в котором жил епископ Абсалон, основавший Копенгаген.

В XVIII веке во дворце случился пожар, после которого он перестал быть официальной резиденцией королевской династии. В середине XIX столетия его отреставрировали, и Кристиансборг стал местом заседания датского парламента Фолькетинга. Однако в конце века произошёл ещё один пожар, после которого достопримечательность опять была восстановлена в стиле псевдобарокко. Фактически, сегодня это уже третий по счёту дворец на этом месте. Богато украшенные интерьеры иллюстрируют мастерство художников и скульпторов различных эпох. Исторические полотна, панно, барельефы и другие произведения искусства подчёркивают роскошь королевской резиденции. Помимо богатых дворцовых залов можно также осмотреть выставку карет датских королей и конюшню.

Розенборг (Rosenborg Slot) — замок, королевская резиденция. Возведён в начале XVII века королём Кристианом IV в стиле голландского ренессанса. Часть чертежей замка была сделана самим монархом, который задумывал его как место отдыха на окраине города. В течение столетия замок был официальным местом проживания датских королей. Позднее эту роль стал играть Фредериксборг, а в Розенборге начали хранить королевские ценности и регалии, проводить официальные встречи.

Уже с 1838 года Розенборг фактически был превращён в музей. Залы замка демонстрируют историю жизни датских монархов, рассказывают о королевской династии и её влиянии на Данию в целом. Розенборг был одним из первых музеев, где начали использовать хронологический порядок расположения экспонатов. Также это первая европейская экспозиция, которая отразила историю государства вплоть до современности. К замку примыкает прекрасный Королевский сад.

Амалиенборг (Amalienborg) — дворцовый комплекс, официальная королевская резиденция. Назван в честь супруги короля Фредерика III, Софии Амалии, которая и построила на этом месте первый замок. Вскоре он был разрушен пожаром, поэтому возвели дворцовый ансамбль в стиле рококо. Королевская семья выбрала Амалиенборг в качестве официальной резиденции после того, как Кристианборг в очередной раз пострадал от пожара. Дворцовый комплекс состоит из четырёх зданий, названных в честь королей Дании (Кристиана VII, Кристиана VIII, Фредерика VIII, Кристиана IX).

Кастеллет (Kastellet) — крепость, хорошо сохранившаяся фортификационная достопримечательность Копенгагена. До сих пор является военным объектом и принадлежит Министерству обороны Дании. Крепость имеет форму пятиконечной звезды. Сегодня башни и каменные стены практически полностью разрушены, но валы с бастионами и артиллерийские орудия сохранились.

Крепость Кастеллет была заложена в 1626 году, впоследствии её несколько раз укрепляли. Во время нападения британского флота на Копенгаген в начале XIX века защитники из крепости обеспечивали оборону города. Крепость Кастеллет была автономным сооружением — имелась собственная пекарня, тюрьма и церковь, хранилось множество запасов на случай длительной обороны. В конце XX века благодаря датскому меценату Мёллеру крепость Кастеллет была реконструирована.

Рядом с крепостью Кастеллет расположен тихий парк Лангелиние (Langelinie), на территории которого находятся фонтан Гефион, скульптура «Русалочка», англиканская Церковь святого Албана, памятник погибшим датским морякам и колонна в честь адмирала Ивера Хуитфельдта.

Музеи Копенгагена

Датский национальный музей (Nationalmuseet) — важнейший в Копенгагене. Он находится во дворце принца Фредерика, здании XVIII века, и рассказывает об истории Дании от каменного века до наших дней. Экспозиции охватывают ряд различных областей — археологию, нумизматику, этнографию, естественные науки. Коллекция времён Средневековья считается наиболее роскошной и интересной. Также здесь находятся любопытные этнографические коллекции народов мира (Древняя Греция, Египет, Италия и Восток).

Морской музей (Orlogsmuseet) основан на судомодельной королевской коллекции, которая появилась в конце XVII века. В музее можно увидеть несколько сотен моделей кораблей, самый старый из которых — судно 1660 года. В экспозиции представлены и новейшие суда, в том числе военные корабли, принадлежащие датскому военно-морскому флоту. Помимо моделей в музее находятся диорамы и картины на соответствующую тему, униформа, оружие и снаряжение кораблей прошлых лет.

Музей прикладного искусства (Kunstindustrimuseet). Известен также как Музей дизайна. Основан в 1890 году как тематический центр для датских мастеров дизайна, чтобы они по представленным здесь зарубежным новаторским работам имели возможность ориентироваться на модные тенденции современности и развивали отечественную лёгкую промышленность. Со временем центр перерос в полноценный музей, который стал представлять преимущественно произведения датских дизайнеров. Сегодня здесь демонстрируется история развития и становления дизайна в Дании, находится выставка европейских интерьеров, китайская и японская экспозиции, а также авангардные коллекции.

Зоологический музей (Zoologisk Museum) рассказывает об истории развития животных на Земле. Богатая музейная коллекция позволяет охватить лишь 10% мировой фауны. Здесь можно увидеть, как меняется мир животных по пути следования от Северного к Южному полюсу. Особенно интересны огромные скелеты китов и мамонтов, а также собрание чучел датской фауны от ледникового периода до наших дней.

Музей рабочих (Arbejdermuseet) — нетривиальный вариант для туриста, который ищет, что ещё посмотреть в Копенгагене, кроме стандартных достопримечательностей. Музей Арбейдер, как его называют местные жители, иллюстрирует 150 лет жизни пролетариата Дании в XIX–XX веках. Любопытная деталь — здание музея находится на том месте, где когда-то выступал Ленин и Роза Люксембург.

Экспозиция музея посвящена быту обычной рабочей семьи прошлого столетия. Около 63 тысяч экспонатов, в том числе произведения искусства, демонстрируют условия жизни рабочего класса. Постоянные экспозиции включают интерьеры квартир простых семей, а также иллюстрируют рабочие процессы в различных отраслях производства.

Экспериментариум Сити (Experimentarium City) — интерактивный музей науки и техники обучающего и развлекательного характера. Мастерские и лаборатории этого необычного музея позволяют поучаствовать во многих научных процессах, прикоснуться к экспонатам и поставить интересные опыты. Экспериментариум создан специально для того, чтобы туристы любого возраста могли узнать новое о себе и об окружающем мире. Например, как устроен человек и его тело, откуда берётся энергия, как работает мозг, как возводили мосты в древности. Всего посетители этой увлекательной достопримечательности Копенгагена могут принять участие в 300 экспериментах на самые различные темы. В музее есть павильоны для детей дошкольного возраста.

Музей Давида (Davids Samling) — коллекция исламских предметов искусства. Назван в честь Христиана Людвига Давида (1878–1960), чьё богатейшее собрание ценностей послужило основой для создания экспозиции. Музей может похвастаться уникальными исламскими экспонатами, среди которых фарфор, ювелирные изделия, шёлк и многое другое. Здесь же выставлена коллекция европейского искусства с образцами мебели Франции и Англии XVIII века и датское серебро того же периода. Антикварные экспонаты появились в коллекции Давида благодаря состоятельным путешественникам, которые жили в странах Востока и привозили уникальные предметы в Европу.

Музей Рипли (Ripley’s museum), известный ещё как «Веришь или нет» (Believe It or Not) — творение британского журналиста и исследователя Роберта Рипли, который посвятил свою жизнь собиранию необычных предметов, диковинок и странных происшествий. Самые удивительные экспонаты со всего мира иногда заставляют сомневаться в их подлинности — отсюда и название. Музей устроен как прогулка с препятствиями, среди которых самое впечатляющее — тоннель с движущимися стенами, который необходимо пройти, сохранив равновесие.

Впервые коллекция Рипли была выставлена в Чикаго в 2010 году. Очень быстро идея захватила весь мир — сейчас открыто 32 музея «Веришь или нет».

Музей «Мир Андерсена» (Andersen Eventyrhuset museum) — одна из тех достопримечательностей Копенгагена, которые являются национальной гордостью датчан, поскольку именно их соотечественник подарил всему миру волшебные сказки. Экспозиции представлены в виде сказочных историй со световым и звуковым сопровождением. Для детей оживают волшебные герои, а для взрослых демонстрируется формирование Андерсена как писателя и его влияние на литературу. В музее можно посмотреть на палубу корабля, где находятся путевые заметки и дневники писателя, полюбоваться на восковую копию сказочника, который задумчиво сидит за своим столом в кабинете.

Музей Торвальдсена (Thorvaldsen Museum) рассказывает о жизни и творчестве одного из лучших датских скульпторов, яркого представителя позднего классицизма Бертеля Торвальдсена. Сам мастер похоронен во дворе музея. Внешняя сторона стены здания украшена живописными фресками на тему встречи Торвальдсена соотечественниками. Также стоит отметить мозаичный терракотовый пол и орнаментированные потолки. Всего в музее около 20 000 экспонатов — это работы самого скульптора (мраморные и гипсовые), его графика и рисунки, библиотека, коллекция монет и драгоценных камней, а также произведения искусства, собранные автором при жизни.

Галереи Копенгагена

Собрание Хиршпрунга (Den Hirschsprungske Samling) демонстрирует коллекцию датского искусства XIX века. Галерея получила название в честь основателя Генриха Хиршпрунга (1836–1908), владельца табачной фабрики. Он знаменит поддержкой датских художников конца XIX — начала XX века, из-за чего его часто сравнивают с Павлом Третьяковым. Хиршпрунг приобретал картины современников, и постепенно его меценатство привело к созданию уникальной коллекции. Сегодня в Собрании выставлены работы именитых датчан: Микаэля и Анны Анкер, Педера Крёйера, Вильгельма Бендца, Кристоффера Эккерсберга.

Государственный музей искусств (Statens Museum for Kunst) был создан благодаря королю Кристиану IV (первый датский монарх, коллекционировавший предметы искусства). Здание музея возвели в конце XIX века в стиле итальянского ренессанса, а в конце XX века к нему добавили новое крыло, в котором проводятся торжественные мероприятия и концерты.

Коллекция Государственного музея искусств включает множество шедевров живописи и скульптуры с XII века. Посетители могут увидеть работы Тинторетто, Рубенса, Брейгеля, Матисса, Модильяни, Тициана и многих других. Также музей демонстрирует произведения датских художников и скульпторов.

Глиптотека Ню Карлсберг (Ny Carlsberg Glyptotek) была основана в XIX веке и имеет одно название с известным брендом пива, поскольку начало глиптотеке дал сын основателя пивоварни Карлсберг. Здесь находится богатейшая этрусская коллекция, выставка произведений искусства Древней Греции и Рима, а также экспозиция работ Родена и Дега.

В глиптотеке хранятся картины художников-импрессионистов и постимпрессионистов (Мане, Писарро, Сезанн, Ван Гог, Гоген, Шагал, Кандинский, Пикассо). Кроме античной скульптуры и мировой живописи, музей демонстрирует шедевры датского и норвежского искусства. Туристы, интересующиеся, что посмотреть в Копенгагене, кроме основных достопримечательностей, обязательно должны обратить внимание на эту галерею.

Церкви Копенгагена

Церковь Фредерика (Frederiks kirke), или Мраморная церковь (Marmorkirken), — уникальная достопримечательность Копенгагена. Эффектная внешне и роскошно декорированная внутри, эта лютеранская церковь была заложена Фредериком V в середине XVIII века, но из-за финансовых проблем строительство продолжалось почти полтора столетия. Полностью церковь была открыта только в 1894 году.

Достопримечательность отличается огромным куполом (31 метр в окружности), который поддерживают 12 колонн. К куполу ведёт мраморная лестница, насчитывающая две тысячи ступеней. Экстерьер украшен статуями, внутри богатая отделка с позолотой, резьбой и витражами.

Церковь Грундтвига (Grundtvigs Kirke) — одна из самых необычных церквей в мире. Построена в 1921–1940 годах из жёлтого кирпича и названа в честь Николая Грундтвига, церковного деятеля и философа. Стиль сооружения — экспрессионизм — отличается смешением барокко и готики, с элементами деревенских церквей Дании и деталями, характерными для модерна.

Благодаря внешнему виду церковь Грундтвига известна как одна из самых оригинальных и узнаваемых достопримечательностей Копенгагена. При этом интерьер отличается настолько суровой аскетичностью, что внутри практически нечего осмотреть, кроме органа, который является самым большим в Скандинавии (его трубы в длину достигают 11 метров).

Церковь святого Духа (Helligåndskirken) — старейший храм столицы Дании. Здесь был основан первый францисканский монастырь в Копенгагене (в XIII веке, вскоре после смерти Франциска Ассизского). Позднее он превратился в больницу имени святого Духа, рядом с которой и возвели небольшую церковь. Сегодня от средневекового монастыря осталось только одно крыло в готическом стиле — то самое, в котором размещалась больница.

За несколько столетий существования церковь сильно преобразилась. В XVIII веке она практически полностью была разрушена пожаром, но горожане восстановили её. Так готическая достопримечательность приобрела черты барокко. В наше время в Церкви святого Духа часто проводят концерты классической и органной музыки.

Церковь святого Павла (Sankt Pauls Kirke) — один из красивейших лютеранских храмов Копенгагена. Сооружение из красного кирпича с белым узором украшает изящная колокольня. Стиль церкви, построенной в XIX веке, соединяет готические традиции Скандинавии и барокко, включая элементы в византийском духе. Двойные арочные окна и роспись — редкость для строгой скандинавской эстетики. Здесь также регулярно проходят концерты.

Церковь Христа Спасителя (Vor Frelsers Kirke) известна прежде всего прекрасной башней в стиле барокко со спиральной винтовой лестницей, куда можно подняться и увидеть великолепную панораму города. Церковь была построена из гранита, красного и жёлтого кирпича в XVII веке, но башня появилась только через столетие. Существует городская легенда о том, что архитектор, создавший шпиль башни, прыгнул с него, покончив жизнь самоубийством из-за того, что витки спирали закручивались против часовой стрелки. Но к действительности она отношения не имеет.

Архитектура церкви заслуживает особого внимания: гигантские пилястры тосканского ордера, карниз с фризом из плитки, круглые окна-арки и, конечно, вершина шпиля с позолоченным шаром и огромной статуей Христа. Внутри находится старинная достопримечательность — орган XVII века и карильон с 48 колоколами.

Церковь святой Троицы (Trinitatis Kirke) является частью комплекса XVII века, в который входит Круглая Башня астрономической обсерватории и библиотека университета. Церковь, построенная во времена правления Кристиана IV, предназначалась для студентов Копенгагенского университета. Интерьер церкви и библиотека пострадали от пожара в XVIII веке, но внутреннее убранство было восстановлено. Сегодня в зале библиотеки проводятся концерты и выставки.

Круглая башня — уникальный исторический памятник, она упоминается в сказке Андерсена «Огниво» — у одной из собак глаза размером с Круглую башню. В наше время башня интересна прежде всего спиральной лестницей и смотровой площадкой, откуда открывается прекрасный панорамный вид на Копенгаген.

Церковь святого Иоанна (St. Johannes Kirke) представляет собой неоготический храм из красного кирпича, главная достопримечательность которого — башня с медным шпилем высотой 54 метра. Построенная во второй половине XIX века церковь стала одной из первых, возведённых вне городских стен, когда столица начала разрастаться, а в бастионных укреплениях уже не было необходимости. Экстерьер сооружения возродил черты Средневековья — острые арочные окна, ступенчатые фронтоны, светлые интерьеры с колоннами.

Христиания

Свободный город Христиания (Fristaden Christiania) — квартал в Копенгагене, жители которого (всего около 1000 человек) провозгласили себя суверенным государством. Они торгуют лёгкими наркотиками на улице своего «города» и противостоят правительству Дании при помощи мирных акций протеста. Местные законы отличаются от датских — они запрещают автомобили и огнестрельное оружие, тяжёлые наркотики и бронежилеты.

Государство основали хиппи, которые незаконно поселились в старых казармах в 1971 году. В 1995 году жители Христиании заключили договор с Министерством обороны Дании и проживают в казармах на условиях официальной аренды. Также они начали платить общегосударственные налоги. Правительство по-прежнему пытается ликвидировать это самопровозглашенное государство-общину, но последнее решение всё же позволило получить Христиании статус полуавтономии.

Что ещё посмотреть в Копенгагене

Бёрсен (Børsen) — здание копенгагенской биржи на острове Слотсхольмен, одно из старейших сооружений в городе. Возведено по указу короля Кристиана IV в первой половине XVII века. Здание отличается от привычной датской архитектуры той эпохи, поскольку его возводили голландцы. Оригинально выглядит шпиль с четырьмя драконами в королевских коронах (короны являются символами трёх скандинавских держав: Швеции, Норвегии и самой Дании). Существует легенда о том, что шпиль уберёг сооружение от пожаров и другого вреда.

Копенгагенская фондовая биржа занимала здание Бёрсена с 1625 по 1974 годы. Cегодня здание в собственности торговой палаты Копенгагена, в отличие от других исторических памятников, превращённых в музеи. Здесь, как и столетия назад, проходят деловые конференции и бизнес-встречи.

Копенгагенская ратуша (Københavns Rådhus) представляет собой строение из красного кирпича высотой 105 метров. Фасад здания украшает статуя епископа Абсалона, основателя столицы Дании. Большинство туристических маршрутов начинаются именно от Ратуши. Здесь же берёт начало самая длинная пешеходная улица Европы — Стрёгет. В 12 часов дня ежедневно из Ратуши отправляется на смену караула королевская гвардия, которая следует к королевской резиденции.

Ратушные астрономические часы Йенса Ольсена известны на весь мир. Их погрешность не превышает 0,4 секунды в 300 лет. Часы состоят более чем из 15 000 деталей и показывают мировое и солнечное время, время заката и восхода, а также положение Солнца и Луны.

Королевский сад (Kongens Have) — самый старый и наиболее популярный парк в городе. Разбит в 1606 году по приказу Кристиана IV при замке Розенборг. Сегодня парк имеет две основных аллеи: Путь Рыцаря и Дамскую тропинку, тогда как другие маршруты представляют собой небольшие дорожки. Павильон Геркулеса с одноимённой статуей, а также скульптурами Орфея и Эвридики — одна из достопримечательностей парка. Самой старой статуей в Королевском саду является Лошадь и Лев. Вокруг центральной лужайки находится 17 шаров из мрамора. Бронзовый Мальчик на Лебеде и копия монумента Вигго Хорупа также представляют собой интересные украшения парка.

Планетарий Тихо Браге (Tycho Brahe Planetarium) — удивительный мир космоса, где при помощи новейшего оборудования и IMAX-кинотеатра можно увидеть множество звёзд и узнать о новейших достижениях. Здесь проводят интересные познавательные лекции и шоу с любопытными экспериментами.

Также в планетарии проходит ряд выставок, которые рассчитаны на детей и взрослых. Представлены не только факты, но и интерактивные игры и приложения. Здесь можно поучаствовать в космических гонках, приобрести фотографии солнца, увидеть метеоритные потоки. Планетарий декорирован под пейзаж Марса. Он открылся в 1989 году и с тех пор очень популярен у туристов, которые ищут необычные достопримечательности Копенгагена.

Пивоварня «Карлсберг» (Carlsberg Breweries A/S) будет интересна туристам, которые выбирают, что ещё посмотреть в Копенгагене, кроме исторических достопримечательностей. Впервые пиво здесь сварили в 1847 году, и с того времени пивоварение стало важной отраслью датской промышленности. Вскоре датчане стали экспортировать пиво в Британию, где сам Черчилль по достоинству оценил его вкус.

На старинной пивоварне «Карлсберг» можно увидеть коллекцию неоткупоренных бутылок, подвалы, где хранятся бочки с пивом, бар, магазин и даже сад скульптур и конюшни завода. В варочном цеху готовится и разливается пиво. Коллекция пивных бутылок насчитывает более 10 тысяч экземпляров и считается крупнейшей в мире. Здесь выставлена самая дорогая бутылка в мире и загадочные бутылки, прибитые к берегам Дании.

В архитектуре комплекса пивоварни в некоторых местах присутствует свастика, которая была старой эмблемой «Карлсберг». Конечно, после трагических событий фирменный логотип заменили, однако его до сих пор можно увидеть на слонах, которые украшают парадные ворота, и на фасаде музейного здания.

Тиволи (Tivoli) — прекрасный парк развлечений, который когда-то вдохновил самого Уолта Диснея на создание первого Диснейленда. Сегодня работает около 30 аттракционов — американские горки, вертиго (аттракцион свободного падения), пиратский корабль, японская пагода, театр под открытым небом и, конечно же, колесо обозрения.

Мастер | GQ Russia

Одна из последних фотографий Филипа Сеймура Хоффмана

Одна из последних фотографий Филипа Сеймура Хоффмана

Тонкие рыжие волосы (с возрастом практически превратившие его в блондина). Круглое мягкое лицо, которое могло трансформироваться как угодно. В первую очередь за счет щек, которые то обрастали густой бородой, то сияли гладким румянцем. Голубые глаза. Пронзительные, но не колючие. Ироничные, но будто все время чем-то озабоченные. Робкая тихая улыбка, за которой скрывается самая полная картотека характеров с надломом. Такую фигуру, как у него, точнее всего назвать плотной. Такую актерскую игру — гениальной.

На бумаге сложно представить себе более удачную карьеру, чем у Филипа Сеймура Хоффмана. Ему не было и двадцати пяти, когда он снялся вместе с Аль Пачино («Запах женщины»). Тридцать, когда он поцеловал Марка Уолберга («Ночи в стиле бугги»).

Хоффман — обладатель практически всех существующих актерских наград, включая те, что выдают за игру на Бродвее. Его актерский график вполне соответствует количеству индивидуальных призов — только в ближайшем будущем должны были выйти две новые части «Голодных игр» и детективная драма Антона Корбайна, где он играл в паре с Григорием Добрыгиным.

Кадр из фильма «Миссия: невыполнима 3»

Кадр из фильма «Миссия: невыполнима 3»

Кадр из фильма «Миссия: невыполнима 3»

<p>Кадр из фильма «Талантливый мистер Рипли»</p>

<p>Кадр из фильма «Талантливый мистер Рипли»</p>

На деле же Хоффман слишком похож на недотепу, добряка-соседа, с которым приятно сталкиваться на лестничной клетке, — а не на одного из главных актеров своего времени. Он словно стеснялся себя всю жизнь. Своей полноты, своего лица, чужого внимания, премий, фестивалей. При этом, как магний, всегда был готов взорваться в кадре от малейшей искры. Кажется, он мог вовсе ничего не делать, ему достаточно было просто сесть в кадр, чтобы происходящее на экране обрело смысл. Но на кино он смотрел как на изнурительный, исключительный труд, а не как на фабрику грез.

Один из четверых детей, воспитанных матерью-одиночкой, Хоффман с детства усвоил совсем другие приоритеты. О матери он скажет на весь мир в оскаровской речи, получая приз за «Капоте» Беннета Миллера. Об отношении к работе — каждой из более чем пятидесяти ролей. И до самого утра воскресенья, 2 февраля, когда Хоффмана нашли мертвым в своих апартаментах в Нью-Йорке с иглой в руках и дозой героина неподалеку, всех вокруг полностью устраивали его приоритеты.

Слишком мощный, чтобы с ним можно было состязаться на длинной дистанции, он быстро стал одним из главных актеров второго плана. Классический злодей либо, напротив, друг главного героя.

Те из режиссеров, кто умел обращаться с открытым огнем, находили для Хоффмана тесные рамки. Либо заставляя его слегка потушить себя, чтобы пропустить вперед остальных, как это сделали братья Коэны в «Большом Лебовском». Либо, наоборот, сконцентрировав его энергию до тонкого лазера, которым он в двух частях разрезал «Талантливого мистера Рипли» у Энтони Мингелы.

Кадр из фильма «Капоте»

Кадр из фильма «Капоте»

Но главные три слова в карьере Филипа Сеймура Хоффмана — Пол Томас Андерсон. И если его «Мастеру», похоже, придется подождать не один год, прежде чем критики и зрители разглядят масштаб замысла Пола Томаса Андерсона, то актерский дуэт Хоффмана и Хоакина Феникса — та величина, которую невозможно было не заметить уже сегодня. Формально Хоффман и здесь играет не главную роль, оставаясь внешне спокойным, пока Хоакин Феникс берет на пробу разные степени безумия. Но это спокойствие — как его робкая ухмылка — дверь, за которой скрывается пропасть. Еще никогда тьма на том месте, где у человека должна быть душа, не зияла на экране настолько отчетливо.

Последний раз Хоффмана видели на публике две недели назад на фестивале «Сандэнс», на презентации того самого фильма Антона Корбайна. Одни говорили, что он выглядел бледно и растерянно, другие — что ничего не предвещало беды.

Ему было всего 46. После себя он оставил троих детей, один фильм в качестве режиссера и с десяток выдающихся ролей. Однако кино — это не только актерская игра и режиссура, но и искусство монтажа. Поэтому финальный кадр этой истории стоит искать в другом месте.

Филип Сеймур Хоффман — Мастер в самом расцвете сил. Вокруг него — бескрайняя желтая пустыня. Рядом — семья и лучший ученик. Мастер садится на мотоцикл. У него очень довольный и совсем не устрашающий вид. Сейчас они поиграют в игру.

— Игра называется «Выбери точку». Выбираешь точку и гонишь туда на полной скорости.

Я первый.

Кадр из «Мастера»

Кадр из «Мастера»

Фото: getty, кадры из фильмов

Безумный Макс: как 40 лет продолжается конец света | Кино, Классика кино

Есть фильмы-однодневки, фильмы года и фильмы-легенды. Последние входят в историю и сами становятся историей, ими вдохновляются, их копируют и пародируют. Фильмы о Безумном Максе как раз из таких. В этом году первому фильму этой франшизы перевалило, ни много ни мало, за четвёртый десяток.

Предлагаем совершить небольшой экскурс по франшизе «Безумного Макса», посмотреть, как всё начиналось, какие ещё произведения выпускали в рамках мира байкеров-психопатов и бензака, и вспомнить, за что мы его так любим.

Приключения Макса Рокатански популярны во всем мире, но в Австралии это чуть ли не национальное достояние. Первый фильм собрал в австралийском прокате больше, чем «Звёздные войны». К выходу третьей части боссы Warner Bros признавали, что «Безумный Макс» по кассовости — их «Индиана Джонс».

Режиссеру «Макса» Джорджу Миллеру раз за разом удавалось небывалое: при явной простоте сюжетов и картонности большинства персонажей создавать хиты, сводящие с ума фанатов. Секрет — в искренности. Миллер честно снимал эффектные боевики, наполненные экшеном. Хотя судьбе Макса нельзя отказать в драматизме, да и этические вопросы фильмы поднимали не раз.

Молодые отцы-создатели «Безумного Макса» Миллер и Кеннеди

Всё началось в семидесятые. Молодой Джордж Миллер работал врачом неотложки в австралийском городе Виктория и регулярно выезжал на экстренные вызовы. Очень часто он становился свидетелем ужасных травм жертв автоаварий, особенно мотоциклистов. Несколько знакомых двадцатилетнего Джорджа успели отправиться за рулём байка на тот свет.

В 1971 году, проходя медпрактику в госпитале Мельбурна, Миллер познакомился с начинающим режиссёром Байроном Кеннеди. Вместе они сняли короткометражную чёрную комедию-слэшер «Насилие в кино. Часть первая». Фильм заметили, он получил несколько наград на местечковых кинофестивалях.

Тем временем о смертях на дороге всё громче стали говорить в австралийском медиапространстве. Однажды Миллер услышал по радио репортаж о жертвах автоаварий. История срезонировала с его личным врачебным опытом: так появились первые наброски псевдодокументального кино о журналисте Максе из Мельбурна, занимающемся темой дорожного насилия. Позже Миллер и Кеннеди сделали Макса копом и к 1979 году окончательно определились с сюжетом будущего большого фильма.

Так родился «Безумный Макс».

Съёмочный процесс «Безумного Макса» сам по себе напоминал конец света. Денег катастрофически не хватало: чтобы укомплектовать бюджет, Миллер и Кеннеди много подрабатывали на срочных вызовах неотложки. Впрочем, этот опыт помог друзьям набрать и материал для вдохновения. Фильм было решено снимать «про плохое будущее» не только из-за большей свободы в визуальных решениях, но и потому, что съёмки на заброшенных объектах и с подержанной техникой были дёшевы.

Вот так выглядела «Карточка бесплатного выхода из тюрьмы» в реальной жизни

Многим участникам заплатили за съёмки суммой, эквивалентной ящику пива, а в роли банды Пальцереза снималась вполне реальная банда байкеров — исполнитель роли злодея Хью Кийс-Бирн позвал своих приятелей. Между «копами» и «бандитами» на площадке то и дело разгорались конфликты, так что кинонасилие чуть не стало реальным.

Напряжения добавляло недопонимание с австралийской полицией, норовившей забрать актёрский состав в обезьянник: подозрительно выглядящие байкеры с муляжами оружия и парни в поддельной полицейской форме не внушали доверия. Ситуацию спасло письмо от инспектора полиции, гарантирующего команде Миллера содействие сил правопорядка. Оно стало внутренним мемом на съёмочной площадке и превратилось в карточку «Бесплатного выхода из тюрьмы», которую персонаж Гусь протягивает одному из байкеров в фильме.

Главное лицо фильма, Мел Гибсон, получил роль Макса по чистой случайности. Он зашел на прослушивание своего соседа по кампусу Национального института драмы Стива Бисли. Мел при этом был в весьма потрёпанном виде после драки в баре накануне, так что агент попросил и его попозже зайти на прослушивание — нужны были побитые байкеры в массовку. Похорошевший и избавившийся от синяков Гибсон сразил всех своих харизмой и в итоге стал Максом. А Бисли получил роль напарника Макса, Гуса.

Представьте, что Безумный Макс не слева, а справа

Безумствам на съёмочной площадке не было конца. Так, из с трудом запрошенных для фильма мотоциклов у фирмы «Кавасаки» производителю вернули всего три. Многие актёры исполняли мототрюки впервые и в принципе не знали, что технику дали Миллеру на время. Главный каскадёр, заменявший Гибсона в опасных сценах, попал в аварию в самом начале съёмок и сильно пострадал, но, к счастью, быстро поправился и вернулся в строй.

Мотоцикл Гуса — кастомизированный «Кавасаки»

Дизайном техники для фильма преимущественно занимались Байрон Кеннеди и Бертран Катард. Именно Кеннеди придумал облик машины Макса — V8 Interceptor. Байрон признавался, что просто воплощал свои детские фантазии и хотел делать самые крутые автомобили, какие только возможно.

Interceptor на концептах и в реальности

Фильм не хотели поначалу выпускать на экраны как «Безумный Макс» — прокатчикам казалось, что такое название больше подходит комедии. Ленту чуть было не назвали «Тяжёлый металл» (ей бы подошло!), но в последний момент передумали, и Макс остался «Безумным».

Фильм отлично приняли в мире… но не в США. Там его полностью переозвучили, так как посчитали австралийский акцент и сленг актёров непонятным и нелепым. Американские зрители не оценили такой самодеятельности и смогли посмотреть фильм в оригинальной озвучке на больших экранах только в 2000 году.

Новая Зеландия и Швеция тоже не увидели «Безумного Макса» — в Новой Зеландии фильм запретили из-за недавнего инцидента со сгоревшим человеком, похожего на одну из сцен, а Швецию не удовлетворил уровень насилия. Это не помешало «Максу» стать самой окупившейся картиной в истории и двадцать лет держать пальму первенства — рекорд удалось побить только «Ведьме из Блэр».

Съёмки «Безумного Макса» выжали Миллера как лимон. Он слишком отчётливо видел все свои ошибки и почти ненавидел картину за них. Вдобавок режиссёр жаловался, что продюсеры буквально вырвали отснятый материал у него из рук сразу после завершения съёмок, и он никак не мог повлиять на монтаж итоговой версии. И хотя студия давила на него с предложениями побыстрее снять продолжение, Миллер не спешил их принимать. Он переехал в Лос-Анджелес и решил посмотреть, как создаётся настоящее кино.

Во время съёмок «Макса» Миллер познакомился с журналистом Терри Хейзом — именно ему выпала задача написать новеллизацию фильма. Джордж остался доволен сотрудничеством и вскоре предложил Хейзу снова поработать вместе, на этот раз над сценарием рок-н-ролльного фильма под названием «Роксанн». Хейз с радостью принял предложение, но из этой затеи ничего не вышло. «Роксанн» так и не увидела свет, а сам Миллер заскучал по пустошам родной Австралии и решил всё-таки вернуться к миру «Безумного Макса».

«Безумный Макс 2» снимали действительно на отшибе цивилизации

Миллера привлекала идея исправить ошибки, допущенные при работе над первым фильмом. Вдохновившись «Тысячеликим героем» Джозефа Кэмпбелла и произведениями Карла Юнга, режиссёр решил показать историю одинокого воина в умирающем мире, этакого постапокалиптического самурая или Человека без имени, пересевшего с коня за руль «Интерцептора». По классификации режиссёра, второй «Безумный Макс» был гибридом голливудского вестерна, самурайского кино и европейского артхауса.

Съёмки начались в мае 1981 года. В этот раз режиссёр подошел к процессу более продуманно: например, всех актёров попросили придумать предыстории своим персонажам (так, рейдер Вез — военный с вьетнамским синдромом, а Пилот гирокоптера — бывший продавец автомобилей). По сценарию были изготовлены подробные раскадровки, которые раздали всей съёмочной команде, и люди в итоге топили ими костры холодными ночами в австралийской пустыне.

Вот они, законодатели рейдерской моды!

Из-за удаленности съёмок от цивилизации Миллеру приходилось полностью довериться своему чутью и положиться на мастерство команды — отсмотреть сырой материал было нельзя. Транспортировка раненых каскадёров в больницу и их замена тоже усложняла процесс, так что ни у кого не было права на ошибку. Кроме того, Кеннеди и Миллер пробовали новые приёмы съёмки и добавляли динамичные ракурсы камеры из движущегося транспорта, чтобы зритель мог почувствовать себя в центре яростных погонь, а не простым сторонним наблюдателем.

«Воин дороги» получился очень непохожим на первую часть. Кроме технических нововведений и ещё большего обилия экшена, фильм сменил тон. Именно вторая часть тетралогии заложила основу культового постапокалиптического мира, растащенного впоследствии на клише: умирающая земля, пустыня, редкие мирные поселения и, конечно, кровожадные банды рейдеров-рабовладельцев, наряженных в непрактичные, но крутые безумные костюмы из ремней, заклепок и кусков мотоциклетной защиты.

Из-за того, что «Безумный Макс», по сути, провалился в Штатах, студия решила выпускать вторую часть без какой-либо привязки к первой. Для американского проката картину переименовали в «Воина дороги», а во всех промоматериалах тщательно избегали указаний на личность главного героя. Warner Bros. настолько преуспела в своём обмане, что многие зрители поняли, что смотрят продолжение «Безумного Макса», только в кинотеатре.

Вторая часть повторила кассовый успех первой, причём на этот раз Максу покорились и Соединённые Штаты. «Воин дороги» породил эстетику и толпы фанатов, следующих и вдохновляющихся ею. Картина оказала огромное влияние на творчество Гильермо дель Торо, Дэвида Финчера, Роберта Родригеса и Хидэо Кодзимы, миллеровское влияние прослеживается в «В поисках потерянного ковчега» Спилберга и «Терминаторе» Кэмерона. Без «Воина дороги» не было бы ни Fallout, ни Borderlands, а глэм-рок-группа Mötley Crüe лишилась бы источника вдохновения для своих ранних шоу. Да даже ежегодный фестиваль Burning Man в американской пустыне Блэк-Рок во многом вдохновлён миром «Макса»!

Кадры из фильма? Нет, Burning Man!

Но, несмотря на этот успех, никто не хотел снимать третьего «Безумного Макса». Мэл Гибсон постепенно превращался в звезду и считал, что за два фильма он уже выжал из Макса Рокатански максимум. Терри Хейз уехал в Европу, а Миллер и Кеннеди занялись производством мини-сериалов. Миллер давно вынашивал идею сериала The Dismissal, основанного на реальных событиях: политическом кризисе 1975 года, поразившем всю Австралию.

Но в 1983 году Миллер и Хейз случайно встретились за ланчем в Лос-Анджелесе, разболтались, и Хейз принялся рассказывать о взаимосвязи знаний и веры: чем меньше ты знаешь, тем больше принимаешь на веру. Хейз предложил Миллеру забавную концепцию — а что, если в мире «Безумного Макса» живёт группа детей, родившихся уже после апокалипсиса? Они ничего не знают о сгинувшем мире, и их представления о нём основаны только на воспоминаниях очевидцев. Что бы случилось с этим обществом, повстречай они кого-нибудь вроде самого Макса? Миллер загорелся идеей, и друзья за полтора часа набросали черновик сценария.

Новая трактовка персонажа помогла вернуть в проект Мела Гибсона, который сразу сказал, что вернётся только в том случае, если увидит, что его роль и характер персонажа изменились по сравнению с первыми фильмами. Второй главной звездой картины оказалась певица Тина Тёрнер. Во время работы над сценарием Миллер называл тётушку Энтити «кем-то вроде Тины Тёрнер», а когда настала пора подбирать актёров, он подумал и решил предложить роль самой Тине.
Тина была большой поклонницей «Воина дороги» и к тому же мечтала начать актёрскую карьеру, поэтому «Купол грома» предоставлял ей поистине потрясающую возможность попробовать себя в кинематографе.

И хотя сегодня эту роль певицы принято ругать, тогда её присутствие вызвало большой ажиотаж и к тому же придало фильму лишней глубины. Миллер не хотел рисовать Тётушку однобокой злодейкой, напротив, он представлял её скорее положительным персонажем, который вынужден принимать непростые решения. «Из вчерашних героев получаются отличные сегодняшние тираны, — пояснял режиссёр в одном из интервью, — пока ты не остаёшься на одном месте, ты герой, но стоит тебе остановиться и осесть…»

Тина Тёрнер в роли Тетушки Энтити

В 1985 году Миллер и Кеннеди взялись за «Купол грома» всерьёз, но съёмкам предшествовала трагедия. Байрон погиб в авиакатастрофе во время облёта потенциальных мест съёмок на вертолёте. Джордж был шокирован гибелью друга и долго гадал, стоит ли вообще продолжать, но в конечном итоге всё же решил закончить картину ради Байрона. «Купол грома» официально посвящён его памяти. Однако Миллер так и не смог до конца оправиться от трагедии и не нашёл в себе сил снимать фильм в одиночку, поэтому попросил помощи у Джорджа Огилви, добротного кинематографиста, с которым успел поработать на съёмках The Dismissal.

Критики встретили «Купол грома» куда прохладнее предыдущих частей. Они отметили изобретательный визуал и крайне зрелищную сцену схватки под Куполом грома, но раскритиковали ту самую сюжетную линию с племенем детей, с которой и началась идея третьего фильма. Линию с детьми окрестили гибридом «Питера Пэна» Джеймса Барри, «Повелителя мух» Уильяма Голдинга и популярного хоррора «Пропащие ребята» (Lost Boys).

Весёлая клюква: Макса приговаривают к отправке в GULAG (на самом деле это оказывается просто изгнанием)

Но надо признать, что «Купол грома» по-своему интересно развил вселенную «Безумного Макса». События фильма происходят через восемнадцать лет после второй части и показывают, как деградировал мир без бензина.

Кроме того, фильм логично завершает историю Макса. В первой части нам показывают падение человека во тьму, вторая часть — это история одинокого воина, странствующего по диким пустошам, а третья — история искупления и возвращения к жизни посреди смерти, хаоса и упадка. Концовка «Купола» чересчур напоминает финал «Воина дороги», но, в целом, это довольно логичное, пусть и печальное завершение истории Макса. Он может спасать и защищать робкие зачатки новой цивилизации, но самому ему никогда не будет в ней места, его судьба — и дальше в одиночку бродить по пустошам.

«Купол грома» не произвёл такого фурора, как первые две части, но и он внёс свой вклад в массовую культуру. Словосочетание «Купол грома» пошло в народ в том же самом значении, что и на экране, образ Мастера-Бластера породил немало похожих дуэтов из карликов и громил, а песня Тёрнер We don’t Need Another Hero стала хитом. Ну а сама Тетушка Энтити наглядно показала, что даже в постапокалиптическом мире женщины могут быть большой силой. Со временем эта мысль оформится в голове Миллера в образ Фуриозы.

Заметка-тизер в газете — вот всё, что осталось от сериала «Безумный Макс»

Долго казалось, что на третьем фильме всё и кончится. Миллер не рвался снимать продолжение — у него не было недостатка в проектах. Он снял «Иствикских ведьм», принёсшую ему первую оскаровскую номинацию «Масло Лоренца» и историю поросёнка Бейба. Благодаря успеху «Бэйба» в 1995 году Миллер выкупил у WB права на Макса.

Но время от времени Миллер возвращался к своему миру. В его голове зрела идея фильма-погони, по сути — расширенная версия финала «Дороги ярости». Основной вопрос был в том, за чем будут гнаться персонажи. Золото, секретные документы, карты? Какое значение они будут иметь после конца цивилизации? Наконец режиссёра осенило. Люди.

Миллер не думал, что снимет фильм, — он хотел адаптировать историю под телесериал. Всё изменилось, когда он познакомился с британским художником Бренданом Маккарти, дизайнером мультсериала ReBoot («Перезагрузка»). Тот был давним фанатом «Безумного Макса» и мечтал увидеть четвёртую часть. Маккарти отправил Миллеру VHS-кассету с вдохновлённой фильмами Миллера серией ReBoot и надписью: «Что случилось с Максом?»

Концепт той самой серии ReBoot

Под впечатлением от энтузиазма Маккарти режиссёр решил всё же снимать фильм. Художнику он предложил поработать над концептами к нему. Как истинный фанат, Маккарти тщательно подошел к созданию образов и биографии героев. Его работы так понравились Миллеру, что он попросил его помощи и с доработкой сюжета картины, получившей название «Дорога ярости».

Сотрудничество Миллера и Маккарти определило дух будущего фильма: одна грандиозная погоня. Сюжет раскрывался через визуальные приёмы, почти без диалогов. Миллер сказал, что хочет сделать фильм, которому в Японии не понадобятся субтитры.

Упор на визуальное повествование повлиял на препродакшен. Миллер и Маккарти работали над «Дорогой ярости» так, словно это мультфильм: на первом месте рисунки и лишь на втором текст. Уже первая черновая версия сценария была полностью раскадрована. Миллер собрал команду художников, создавших несколько тысяч концептов и дизайнов постапокалиптического мира и его жителей.

Концепты Маккарти к «Дороге ярости»

Чтобы реализовать всё это, требовались деньги — в сотни раз больше, чем на первого «Безумного Макса». К тому моменту Мел Гибсон уже был звездой категории А, и его согласие вернуться к роли воина дорог могло помочь проекту. Но Гибсон заявил, что слишком стар для таких вещей, и посоветовал взять кого-нибудь молодого. Кстати, своим преемником он видел Роберта Дауни-младшего. В разные годы на ту же роль претендовали Майкл Бин, Хит Леджер и Эрик Бана.

К 2001 году Миллер договорился со студией Fox о финансировании, и фильм был близок к запуску в производство. Но случилось 11 сентября, и Голливуд временно стал сторониться картин, где много взрывов и разрушений. Спустя год Миллер уговорил было Гибсона вернуться к роли. Студия согласилась выделить 100 миллионов долларов. Съёмки планировали начать в 2003 году в Намибии, а премьеру наметили на 2004 год.

Миллер как раз завершил работу над сценарием. Изучая раскадрованную версию 2002 года, не перестаёшь поражаться тому, как она похожа на итоговый фильм: те же экшен-сцены, персонажи, ракурсы. Фактически кино было готово на бумаге — его оставалось только снять. Миллер и не подозревал, что на это уйдёт ещё тринадцать лет…

В марте 2003 года началась вторая иракская война. Курс доллара просел, а цена страховки съёмок в опасных странах выросла. Бюджета уже не хватало, съёмки отменили, и кино вернулось в производственный ад. Миллер переключился на мультик «Делай ноги» и всерьёз подумывал снять «Дорогу» в виде 3D-аниме. А Гибсона ждала череда скандалов, не оставивших от его репутации камня на камне.

Все изменилось, когда WB отменила «Лигу справедливости», которую должен был снимать Миллер. В качестве компенсации студия согласилась финансировать «Дорогу ярости». Было объявлено, что съёмки начнутся в Австралии уже в 2010 году, а главные роли сыграют Том Харди и Шарлиз Терон. На сей раз создателям помешало… метеорологическое чудо. В обычно засушливой пустыне начались затяжные дожди, и она буквально расцвела. Было бы абсурдом снимать постапокалипсис на фоне зелёных полей. Съёмки опять отменили. Казалось, фильм проклят и никогда не увидит свет.

Миллер не сдался. Ему удалось сохранить контроль над проектом и удержать съёмочную группу. Отказавшись от родной Австралии, режиссер объездил полмира, от Азербайджана до Чили, в поисках натуры. Выбор пал на уже знакомую Намибию. После стольких переносов съёмки стартовали летом 2012 года.

Миллеру пришлось ещё не раз схлестнуться со студией. Так, продюсеры WB посчитали, что кино может обойтись без вступительных эпизодов с Цитаделью, и отказались финансировать их съёмки. К тому моменту выход фильма был анонсирован на 2013 год. Но Миллер ввязался в битву со студией и вышел победителем. Выход картины пришлось отложить на 2015 год, а Миллер получил средства.

Проблемы возникли и с новым Максом. Том Харди не поладил с Шарлиз Терон и нередко конфликтовал с самим Миллером. Актёр не понимал многие из задумок режиссёра и часто спорил с ним. После выхода картины Харди публично извинился перед Миллером, признав, что был неправ.

Изначально Миллер хотел сделать черно-белый фильм, но, разумеется, WB не дали бы 150 миллионов на такой эксперимент. Поэтому режиссёр перевернул концепцию и придумал для съёмочной группы два правила. Во-первых, выдержать фильм в сочной и насыщенной цветовой гамме — чтобы «Дорога ярости» отличалась от типичных блёклых постапокалиптических фильмов. Во-вторых, дизайны, костюмы и декорации должны быть как можно красивее. Миллер считал, что в безжизненной пустыне люди будут искать проявления красоты везде, где возможно.

На съёмках «Дороги ярости» использовалось более полутора сотен уникальных машин, созданных дизайнером Колином Гибсоном. Почти все столкновения и разрушения снимали с использованием настоящей техники. Конечно, не обошлось и без графики — вопреки заблуждениям, её использовали в «Дороге ярости» около двух тысяч раз. Но, в отличие от большинства блокбастеров, здесь с помощью графики сцены не создавали полностью, а лишь улучшали: меняли фоны, накладывали лица актёров на тела каскадёров, анимировали протез Фуриозы, комбинировали в кадре людей и автомобили. Но вся техника была реальной и разбивалась по-настоящему.

Студия не хотела, чтобы «Дорога ярости» выходила с взрослым рейтингом R. Были смонтированы две версии, но смягченный вариант пришелся не по душе тестовой аудитории. Поэтому фильм все же получил рейтинг R — редкое дело для современного Голливуда!

«Дорога ярости» вышла в мае 2015 года и сразу стала новой классикой. Лента получила восхищённые отзывы критиков и зрителей, комплименты от других режиссеров и массу кинопремий, включая шесть «Оскаров» (и ещё четыре номинации). Вопреки опасениям, Харди оказался отличной заменой Гибсону. Несмотря на конфликты (а может, и благодаря им), он отлично передал образ человека с омертвевшей душой, убегающего от призраков прошлого. Но главным украшением картины стала Фуриоза. Персонаж Терон стал движущей силой ленты, её сердцем. Фуриоза вошла в список лучших сильных киногероинь рядом с Сарой Коннор и Эллен Рипли.

Увы, несмотря на отзывы и премии, в мировом прокате картина собрала лишь 378 миллионов долларов при затратах в 185 миллионов. Это нельзя назвать провалом, но и на успех не тянет. Конечно, сборы не показатель качества, результаты проката зависят от многих факторов. Но за «Дорогу ярости» действительно обидно. Многие надеялись, что успех фильма заставит Голливуд выпускать больше подобных картин.

Тем не менее поначалу казалось, что вскоре история обзаведётся продолжением. Ведь кино породило новое поколение фанатов, да и сам Миллер не раз говорил, что у него есть идея для сиквела. Но с тех пор прошло пять лет, а воз и ныне там. Причина тривиальна: деньги.
В 2017 году продюсерская компания Миллера подала в суд на WB. Причиной стал невыплаченный режиссёру бонус: семь миллионов долларов. По контракту Миллер получал эти деньги, если бюджет фильма не превысит 157 миллионов долларов. По версии Миллера, «Дорога ярости» обошлась в 154 миллиона.

WB подали встречный иск, обвинив Миллера в том, что это он нарушил договор. По заявлению студии, режиссёр должен был снять фильм с рейтингом PG-13 и длиной 100 минут — а получилось на 20 минут дольше и с рейтингом R. К тому же из-за досъёмок эпизодов с Цитаделью бюджет раздулся до 185 миллионов. Компания Миллера же требует не учитывать эти расходы. Якобы решением отменить съёмки этих сцен студия нарушила производство и сорвала график. А если бы фильм снимался по графику без досъёмок, он уложился бы в бюджет. По крайней мере, если верить Миллеру.

Чем бы ни кончилась эта история, до продолжения пока далеко. И даже если стороны пойдут на мировую, не исключено, что отношения между Миллером и WB уже так испорчены, что нечего и надеяться на сотрудничество. Впрочем, в истории Голливуда случались и более поразительные воссоединения. Нам, зрителям, остается лишь ждать и надеяться на лучшее. Может, однажды мы услышим долгожданные новости: новый «Безумный Макс» запущен в производство. Это был бы поистине прекрасный день!

Не забудем и про игры

«Безумный Макс» вдохновил создателей культовых серий Wasteland, Fallout и Carmageddon, но сама франшиза может похвастаться только двумя «родными» играми. В 1990 году на NES вышла игра MadMax, частично основанная на событиях второго фильма. Игрокам предлагалось ездить на машинах по пустоши, собирать бензин, еду и боеприпасы и сражаться с рейдерскими бандами. Для своего времени игра имела продвинутую графику и нелинейные уровни и была хорошо принята игроками.

Через пару лет уже другой издатель выпустил вторую часть, которую из-за проблем с правами пришлось назвать Outlander. Но по сути её действие происходит в том же сеттинге.

А в 2015 году студия Avalanche выпустила приключенческий экшен с открытым миром «MadMax». Игре выпала не менее тяжелая судьба, чем «Дороге ярости» — её постоянно переносили, доделывали и переделывали. Но результат не разочаровал — это пока что лучшая официальная игра по мотивам франшизы.

Сюжет MadMax рассказывает о злоключениях Макса незадолго до событий четвертого фильма и знакомит с некоторыми локациями, которые в нем упоминались. Герой хочет вернуть свой «Интерцептор», разжиться бензаком и уехать в Молчаливые земли, чтобы наконец обрести покой, но оказывается втянут в противостояние с бандами варбоев.

Новеллизации и комиксы

Удивительно, что за сорок лет франшиза «Безумного Макса» не обзавелась тонной книг, вбоквелов и приквелов. В 80-е выходили иллюстрированные романы, пересказывающие сюжеты первых трех фильмов, — но с литературной точки зрения их качество было сомнительным, так что сегодня они могут интересовать разве что коллекционеров.

В качестве анонса новой игры MadMax DC Entertainment презентовали на Comic-con 2013 анимированный комикс, раскрывающий подробности конфликта Макса и банд варбоев и рассказывающий о другом персонаже игры — горбуне-механике Чамбакете.

А в 2015 году, сразу после выхода «Дороги ярости», DC Vertigo издали одноимённую серию комиксов. Пять выпусков рассказывают предыстории персонажей фильма — Макса, Несмертного Джо, Фуриозы и варбоя Накса.

P.S. Какой чудесный день для отсылок!

«Безумный Макс» — одна из самых цитируемых франшиз. Отсылки к нему можно искать и вспоминать бесконечно — это отдельное удовольствие. Перечислим лишь несколько, а остальные вы наверняка дополните в комментариях!

Создатели мультсериалов особенно любят «Безумного Макса»: они часто посвящали этой серии (особенно «Дороге ярости»!) целые пародийные эпизоды.

Конечно, «Симпсоны». Всё было в «Симпсонах»

«Ох уж эти детки»

«Губка Боб»

«Южный Парк»

«Рик и Морти»

В серии «Купол Рока» сериала «Самурай Джек» повторяется сцена битвы под Куполом Грома.

Обычный мультик (Regular Show)

По мотивам «Безумного Макса» даже снимали рекламу!

А какие отсылки запомнились вам?

Ripley Corp (RIPLEY) Расширенный график

Мы рекомендуем вам использовать комментарии, чтобы общаться с другими пользователями, делиться своей точкой зрения и задавать вопросы авторам и друг другу. Однако, чтобы поддерживать высокий уровень дискурса, который мы все ценим и ожидаем, помните, пожалуйста, следующие критерии:

• Обогатите беседу, а не выбрасывайте ее.

• Оставайтесь сосредоточенными и на правильном пути. Размещайте только материалы, относящиеся к обсуждаемой теме.

• Будьте уважительны. Даже отрицательные мнения могут быть сформулированы положительно и дипломатично. Избегайте ненормативной лексики, клеветы или личных нападок на автора или другого пользователя. Расизм, сексизм и другие формы дискриминации недопустимы.

• Используйте стандартный стиль письма. Включите знаки препинания, прописные и строчные буквы. Комментарии, написанные заглавными буквами и содержащие чрезмерное использование символов, будут удалены.
• ПРИМЕЧАНИЕ : Спам и / или рекламные сообщения и комментарии, содержащие ссылки, будут удалены.Номера телефонов, адреса электронной почты, ссылки на личные или бизнес-сайты, адреса Skype / Telegram / WhatsApp и т. Д. (Включая ссылки на группы) также будут удалены; Материалы саморекламы или связанные с бизнесом предложения или PR (например, свяжитесь со мной для сигналов / советов и т. д.) и / или любые другие комментарии, содержащие личные контактные данные или рекламу, также будут удалены. Кроме того, любое из вышеупомянутых нарушений может привести к блокировке вашей учетной записи.
• Доксинг. Мы не разрешаем разглашать личные или личные контакты или другую информацию о каких-либо лицах или организациях.Это приведет к немедленной блокировке комментатора и его учетной записи.
• Не монополизируйте разговор. Мы ценим энтузиазм и убежденность, но мы также твердо верим в то, что каждому предоставляется возможность высказать свою точку зрения. Поэтому, помимо гражданского взаимодействия, мы ожидаем, что комментаторы будут высказывать свое мнение кратко и вдумчиво, но не так часто, чтобы другие были раздражены или обижены. Если мы получаем жалобы на лиц, которые занимают ветку или форум, мы оставляем за собой право без всякой защиты заблокировать их доступ к сайту.
• Разрешены комментарии только на английском языке .

Виновные в спаме или злоупотреблениях будут удалены с сайта, и их дальнейшая регистрация будет запрещена по усмотрению Investing.com.

Интерактивная диаграмма акций Ripley Corp (RIPLEY)

Мы рекомендуем вам использовать комментарии, чтобы общаться с другими пользователями, делиться своей точкой зрения и задавать вопросы авторам и друг другу. Однако, чтобы поддерживать высокий уровень дискурса, который мы все ценим и ожидаем, помните, пожалуйста, следующие критерии:

• Обогатите беседу, а не выбрасывайте ее.

• Оставайтесь сосредоточенными и на правильном пути. Размещайте только материалы, относящиеся к обсуждаемой теме.

• Будьте уважительны. Даже отрицательные мнения могут быть сформулированы положительно и дипломатично. Избегайте ненормативной лексики, клеветы или личных нападок на автора или другого пользователя. Расизм, сексизм и другие формы дискриминации недопустимы.

• Используйте стандартный стиль письма. Включите знаки препинания, прописные и строчные буквы.Комментарии, написанные заглавными буквами и содержащие чрезмерное использование символов, будут удалены.
• ПРИМЕЧАНИЕ : Спам и / или рекламные сообщения и комментарии, содержащие ссылки, будут удалены. Номера телефонов, адреса электронной почты, ссылки на личные или бизнес-сайты, адреса Skype / Telegram / WhatsApp и т. Д. (Включая ссылки на группы) также будут удалены; Материалы саморекламы или связанные с бизнесом предложения или PR (например, свяжитесь со мной для сигналов / советов и т. д.) и / или любые другие комментарии, содержащие личные контактные данные или рекламу, также будут удалены.Кроме того, любое из вышеупомянутых нарушений может привести к блокировке вашей учетной записи.
• Доксинг. Мы не разрешаем разглашать личные или личные контакты или другую информацию о каких-либо лицах или организациях. Это приведет к немедленной блокировке комментатора и его учетной записи.
• Не монополизируйте разговор. Мы ценим энтузиазм и убежденность, но мы также твердо верим в то, что каждому предоставляется возможность высказать свою точку зрения.Поэтому, помимо гражданского взаимодействия, мы ожидаем, что комментаторы будут высказывать свое мнение кратко и вдумчиво, но не так часто, чтобы другие были раздражены или обижены. Если мы получаем жалобы на лиц, которые занимают ветку или форум, мы оставляем за собой право без всякой защиты заблокировать их доступ к сайту.
• Разрешены комментарии только на английском языке .

Лица, виновные в рассылке спама или злоупотреблений, будут удалены с сайта, и их дальнейшая регистрация на Investing будет запрещена.com по усмотрению.

Все, что вам нужно знать

Ibis Ripley — легкий карбоновый горный велосипед с двойной подвеской , созданный для увлекательной езды по бездорожью. С 29-дюймовыми колесами и 130-миллиметровым передним ходом он идеально подходит для быстрой зарядки по грунтовым дорогам и горным тропам. Конструкция рамы Ripley 29er включает более длинную переднюю часть с небольшим углом наклона головы и более крутую подседельную трубу, что делает ее быстрой и маневренной при прохождении поворотов и преодолении препятствий.

Источник изображения : Ibis Cycles

↓

Ibis Ripley 4
Сборки
Технические характеристики
Обновления
—
Обзор Ibis Ripley SLX 2021 ′
Таблица размеров
Варианты приобретения
Отзывы клиентов

1981 — Санта-Крус, Калифорния

Ibis Cycles Inc.

Ibis — американский производитель горных велосипедов и трейловых велосипедов, базирующийся в Санта-Крус, Калифорния. Он известен своими изготовленными на заказ и местными горными велосипедами, которые он производит с 1981 года. Компания, принадлежащая сотрудникам, разработала несколько собственных отмеченных наградами и запатентованных технологий, таких как подвеска DW-Link и Traction Tune.

Линия горных велосипедов Ibis

Ibis специализируется на горных велосипедах для скоростного спуска, трейла, олл-маунтин и эндуро с двойной подвеской.Большинство их велосипедов имеют полностью карбоновые рамы и оснащены высококачественными деталями и компонентами. В дополнение к своим популярным 29-дюймовым моделям Ripmo и Ridley, они также имеют 27,5-дюймовый игровой велосипед Mojo, гравийный велосипед Hakka с жесткой рамой 700c и 29-дюймовый хардтейл, известный как DV9.

Все рамы Ibis с двойной подвеской оснащены системой подвески DW-Link, разработанной совместно с гуру велосипедных технологий Дэйвом Уиглом и победителем шести элитных чемпионатов мира по скоростному спуску UCI. Ibis также производит свои собственные сверхширокие обода из углеродного волокна с использованием технологии Stans NoTubes Bead Socket Technology (BST) для создания ударопрочных и легких колес.

Рипли против Рипмо против Моджо

Ibis Cycles — Ripley V4 ‘2021 год

Горный велосипед Trail

29 х 2.35 ″ // 130 мм спереди, ход 120 мм сзади

Угол подседельной трубы 66,5 ° // Угол подседельной трубы 76 ° // Нижние перья 432 мм

↓

* DW Link
* Длинная стойка капельницы
* Длиннее, слабее, круче
* Смещение вилки 44 мм (вместо 51)

Серия Ibis Ripley нацелена на райдеров среднего и конкурентоспособного уровня, которым нужен высококлассный, высокопроизводительный трейловый велосипед по доступной цене. Это универсальный 29-дюймовый велосипед, предназначенный для езды по горам, с хорошо сбалансированным сочетанием функций, которые делают его эффективным альпинистом и стабильным спуском.

Ripley стандартно поставляется с подвеской Fox Float Performance DPS, 29-дюймовыми алюминиевыми дисками Ibis S35 и шинами Schwalbe Hans Dampf / Nobby Nic Apex 2,35 дюйма. Вы можете выбирать из набора групп, начиная с Deore или SLX начального уровня Shimano и заканчивая SRAM GX Eagle, Shimano XT или SRAM XX1 Eagle AXS.

• Отзывчивый, живой, быстрый
• Супер способность лазать
• Один из самых универсальных трейловых велосипедов на каждый день
• Легкий и прочный

2021 IBIS RIPLEY СОЗДАЕТ

Рама — 2 833 долл. США
Deore — 4 1999 долл. США
SLX — 5 099 долл. США
GX Eagle –5 399 долл. США
XT 9000 XT 9000 XT 9000 10 899 долл. США

2021 ′ РИПЛИ V4

Рама Монокок из углеродного волокна
DW Link V5 Kinematics Suspension

Вилка Fox Float 34 Performance Series, ход 130 мм, 29 ″, 15QR

Амортизатор Fox Float Performance DPS с EVOL, 190 × 45

Шины 29 × 2.35 ″ TL-Easy
Спереди: Schwalbe Hans Damph
Сзади: Schwalbe Nobby Nic Apex

Трансмиссия 12-ступенчатая, 32т x 10-50 / 51 / 52т

Гарнитура Cane Creek 40 ZS44 / ZS56

Захваты Зарядное устройство для шкуры ящериц Evo

Седло WTB Silverado 142 мм

ТЕХНИЧЕСКИЕ ХАРАКТЕРИСТИКИ РАМЫ

Цвета Голубая сталь / Матовый Braaap Черный

Нижний кронштейн Резьба (73 мм английский)
Диаметр подседельного штыря 31.6 мм
Boost Axles 110 м (f), 148 мм (r)
Ход спереди 120-140 мм
Ход сзади 120 мм
Макс.ширина шины 2,6 ″